Обзор Opera Holland Park 2023: Риголетто

Sep 22, 2023

Умная новая постановка Сесилии Стинтон расстроена неравномерными вокальными поворотами

Сезон 2023 года в Opera Holland Park (OHP) открылся новой постановкой оперы Верди «Риголетто» в исполнении Сесилии Стинтон. Он возглавляет серию новых постановок, включая «Гензель и Гретель», мировую премьеру новой оперы Джонатана Дава «Зуд», и «Руддигор», еще одно сотрудничество G&S с оперой Чарльза Корта.

Прекрасная постановка Стинтона (созданная Нилом Айришем) – это «Риголетто» Эвелин Во – вспомните Мантуанский колледж в Оксфорде. Титульный дурак - студент колледжа, чьи фиксаторы на ногах и военные медали указывают на ранение, полученное во время Великой войны, намекая на внешнюю причину его страданий. Это также делает его, в конечном счете, еще одним своего рода жертвой титулованного британского правящего класса, в который входят герцог и его придворные, напоминающие студенческое питейное общество в стиле Буллингдонского клуба, упивающееся ритуалами сексуального и физического унижения, предназначенными для женщины и друг друга (в бодрящей вступительной сцене их сверстники входят в клуб, жестоко окунув голову в ведро с водой).

Темы права и жестокости в опере с большой долей женоненавистничества хорошо сочетаются с этой обстановкой, которая имеет особую политическую значимость, учитывая прошлое многих высокопоставленных политиков – двух недавних премьер-министров – в этой среде. Хотя иногда это больше похоже на Вудхауза, чем на Во – Монтероне довольно комично выставляется напоказ в трусах, завернутом в овсянку и избивается веслами из эллинга во втором акте, что скорее приглушает чувство обреченности музыки.

OHP сохранили свою структуру последних нескольких лет: с оркестром посередине и фартуком спереди, что дает нам интерьер дома Риголетто, отделенный от остального мира двумя мрачными металлическими воротами. Это хороший способ показать любимое Верди противоречие между публичным и частным, а также маски, которые нужно надеть, чтобы пересечь эти арены.

В постановке использовано множество ярких моментов той эпохи. Паб в третьем акте украшен мишенью для дартса и плакатами с сигаретами, что обостряет классовый разрыв между городом и мантией в этой пьесе. Банда во вступительной сцене заменяется свингующим джаз-бэндом, транслируемым через граммофон, в то время как хор резвится в хорошо поставленной сцене вечеринки (широкое, отдаленное пространство за сценой нелегко заполнить, чтобы оно не выглядело слишком занятым, Кейтлин Движения Фретвелла Фреша и актерский состав заставляют мир чувствовать себя живым, усиливая чувство Верди психологического реализма).

Фиксированные звуковые элементы, которые сопровождают каждый акт – шум вечеринки в начале, испуганное сердцебиение после похищения Джильды – менее успешны и ничего не добавляют к партитуре, уже тщательно обработанной Верди для придания напряжения и понимания. Однако освещение Джейка Уилтшира является большим благом – резким и драматичным – и не дает сеттингу выглядеть слишком «Дживсом и Вустером» или опереточным (можно наверняка поставить «Летучую мышь», используя тот же базовый набор).

Стинтон особенно хорошо справляется с Джильдой. Сначала мы видим, как она возвращается с вечеринки, пряча пустую бутылку шампанского и солнцезащитные очки, прежде чем надеть скромный книжный образ, которого ожидал ее отец; у нас есть ощущение, что она уже пробивается в мире, несмотря на ошибочное, удушающее настойчивое требование ее отца оставаться дома и читать книги. Таким образом, ее окончательная жертва, кажется, исходит из зрелости и свободы действий. В финальной сцене она поднимается, как будто преображенная, Риголетто сжимает окровавленную простыню, в которую она была завернута – она наконец отделена от своего отца, пусть даже только после смерти, и превращена в кого-то совершенно нового.

Это убедительное видение оперы, но игра баритона Стивена Гэдда сильно разочаровала вечером. Явно нездоровый, хотя и без какого-либо объявления, он изо всех сил пытался петь выше нотоносца и был вынужден прибегать к гамме немузыкальных компромиссов, транспонируя целые отрывки на октаву и отказываясь от многих самых захватывающих и интенсивных верхних нот партии. Гэдд - прекрасный актер, и он попытался совместить некоторые вокальные недостатки с ролью - его "taci", обычно высшая F в эпизоде ​​"Кортиджани" второго акта, было жалким (в правильном смысле) стоном боли. Но в конечном итоге это была бледная имитация. Хотя не в каждой версии роли на первый план должна выдвигаться олимпийская вокальная гимнастика, есть моменты – кульминации первого и третьего актов – которые действительно требуют баритональных извержений. Это было похоже на ночь, когда Гэдду следовало отойти в сторону, чтобы его место заняло прикрытие; остается только надеяться, что его здоровье улучшится до конца забега.